Las mejores canciones del 2009

No me animo aún a completar la lista de mis álbumes favoritos de este año, pero la de canciones ya quedó: a lo mejor no tan variada como me gustaría presumir, sobre todo con dos canciones muy parecidas, pero aquí les van, en cuenta regresiva y shalala.

10.
Beach House
Norway
Norway (2009)

El tercer track de su próxima producción debutó muy tarde este año, y a pesar del pequeño tiempo de exposición, Norway me encantó. En 4 minutos los eternos cascabeles y panderos aceleran y reverberan rodeados por una solemne guitarra, la voz profunda de Victoria Legrand y uno que otro sintetizador para presentar al Beach House más moderno y progresista que hayamos conocido. Un coro para cimbrar auditorios y unos arreglos para morirse en la pista más alegre y dinámica de un dueto que yo creí solo sabía de susurros y medias luces.

9.

The Gossip
Heavy Cross
Heavy Cross(2009)

Disculpen, si de cimbrar auditorios, estadios, continentes, se trata lo único que necesitan escuchar es Beth Ditto, una incipiente guitarra eléctrica y un mínimo arreglo electrónico para hacer estallar los tímpanos. En una de las mejores canciones de baile de este año, furia y sensualidad se funden durante 4 minutos en Heavy Cross, una oscura y pesada obra de arte.

8.

Bat for Lashes
Glass
Two Suns(2009)

No tan pegajosa como Daniel, pero sí más elegante, lograda y -kudos to that- abre el más reciente álbum de Natasha Khan. Una bella letra que habla sobre caballeros con armaduras de cristal, ciudades eternas en galaxias lejanas y sueños de caballos multicolores, Natasha at her best right here.

7.

The Horrors
Sea within a sea
Primary Colours(2009)

8 minutos épicos: una raída y desesperada andanada de percusiones y guitarrazos esquizoides que tras 4 minutos evolucionan en un crescendo electrónico. Me encantan las voces desvaneciéndose en el fondo de la canción, pero no puedo escucharla más de una vez al día.

6.

Röyksopp (feat. Robyn)
The Girl & the Robot
The Girl & the Robot(2009)

Los beats avasalladores, la melodía que rebota toda la canción, los coritos durante toda la canción, la voz decidida y excitada de Robyn, la divertida letra, la magnífica conjunción de todos los elementos. Escuchándola mientras la refiero no puedo evitar mover los hombros, la cabeza, el cuello... y el puente a mitad d ela canción... exquisita música de baile. Exquisita.

5.

Friendly Fires (feat. Au Revoir Simone)
Paris (Aeroplane Remix)
Paris (2009)

No me gustan los Friendly Fires, no entendí todo el revuelo por sus múltiples visitas. Y aunque no estoy seguro sobre lo apropiado que sea postear un remix dentro de mis mejores canciones del año, solo con esta versión, los acompasados y tranquilos teclados de Aeroplane, la melódica y ensoñada voz de Au Revoir Simone, me pude dar cuenta de que Paris es una canción hermosa para una fantasía perfecta: dormir viendo las estrellas, con la ciudad iluminándose para nosotros. Un día, vivir en París.

4.

Girls
Hellhole Ratrace
Album(2009)

I'm sick and tired of the way that I feel, I'm sick of dreaming and it's never for real. I'm all alone with my deep thoughts. I'm all alone with my heartache and my good intentions. I work to eat and drink and sleep just to live, Feels like I'm never getting back what I give. I've got a sad song in my sweet heart. And all I really ever need is some love and attention And I don't want to cry my whole life through, I want to do some laughing too. So come on, come on, come on, come on, laugh with me.

Ouch.

3.

U2
Magnificent
No Line on the Horizon(2009)

De veras creo que ésta es su mejor canción desde -you name it- ¿Stay(Faraway so close)?... No sé, I'm a sucker for them.

Analizando con sangre fría, no hay nada nuevo para la banda en esta pista. Siguen haciendo lo que intentaron toda esta década, un ritmo sólido, una melodía pegajosa, unos coros épicos y un solo suficientemente largo y decente para The Edge. Y en Magnificent lo lograron, por fin. Después de penosos episodios con el pasado álbum y la cursilería en All That You Can't Leave Behind, U2 por fin, al final de la década, logra refinar su sonido. Lo malo es que ahora se van a tardar otros diez años en refinar su próxima reinvención... Blah.

2.

Camera Obscura
Honey in the Sun
My Maudlin Career(2009)

¿Es ésta la mejor canción de Camera Obscura?

La referencia a la Ciudad de México en la primera línea, los estribillos pegajosos, los coros titánicos, el hecho de que no puedo hacer otra cosa que cantar, bailar y saltar al mismo tiempo que escucho esta pieza, el hecho de que esta pieza cierra y no abre el más reciente álbum de la banda escocesa no son suficientes para decir que esta es una de las mejores canciones del año.

Lo que sí basta para colocar una de mis canciones favoritas de una de mis bandas favoritas en este puesto es la creencia, confirmada en casi seis minutos de gloria, de que Camera Obscura se ha convertido en una excelente banda, segura de lo que quiere retratar en sus canciones y con la requerida excelencia técnica y una pertinente originalidad tanto en sus melodías como en las instrumentaciones: Cuernos, trompetas, tambores, platillos, cascabeles, panderos, violines, teclados, bajo -que bajo- y un par de guitarras, y el deseo, eterno, de que esta canción jamás acabe.

1.

Jay-Z (feat. Alicia Keys)
Empire State of Mind
The Blueprint 3(2009)

Ya lo decía Pitchfork, otro ensayo auditivo en el cual Shawn Carter nos habla sobre lo fantástica que es su vida en la Gran Manzana al ser él, y no otro, el Sinatra negro que todos hemos esperado. Rimas divertidas, con la acidez y attitude propia del neoyorquino, buen beat, buena métrica, llegamos al minuto y DIOS MÍO.

Alicia Keys abre el cielo con su voz y todos nos tomamos de la mano soñando con un día vivir en New York. Si Paris de los Friendly Fires era una fantasía romántica, Empire State of Mind es una fantasía existencial, llegar a la cúspide de la voluntad humana, del arte, de la cultura, de la tecnología, de todo lo bueno y todo lo malo en ese pedazo de tierra y mar donde todo es posible. Y desde allí Jay-Z recitándote el sermón de que él es mejor que nadie, y de que está en la cima del mundo y que hace, ve y dice cosas que muchos de nosotros no conocemos, y muchos jamás entenderán. Un sueño que durante 4 minutos y 36 segundos tú le crees.

Una canción para las eras, de verdad una oda, un himno con todas sus letras. La canción del año.

Mañana es otro día.

Cine: Avatar

Avatar (2009)

Dir. James Cameron

Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Michelle Rodríguez, Giovanni Ribisi

20th Century Fox Entertainment, Dune Entertainment

"I see you."

Jamás han visto algo como Avatar.

3 horas de duración, 300 millones de dólares y más de diez años en su realización, Avatar es un gigantesco paso adelante en el cine, una pieza histórica que marcará el rumbo, el nuevo límite, que alguna producción visual alcance de aquí en adelante.

Avatar se sitúa en el futuro espacial de la raza humana. Una corporación minera de origen terrestre, descubre en el planeta Pandora un mineral que podría solucionar la crisis energética de la Tierra, la cuestión es que el planeta está habitado por una especie conocida como Na'vi que no está dispuesta a abandonar su modo de vida ni su lugar de origen para dar lugar a la extracción del mineral... cuando lo anterior se hace evidente, la empresa contrata mercenarios para expulsar a los nativos. Pero antes de intentar exterminarles por completo, los mercenarios usan el programa Avatar, el cual permite a un soldado humano asumir y controlar remotamente el cuerpo de un Na'vi para infiltrarse en su sociedad e intentar convencerles de abandonar los yacimientos.

3 horas después, Avatar se convierte en Dances with wolves in the space. Un par de clichés por acá, Michelle Rodríguez refrendando su papel de piloto-badass-marimacho-latino... pero nada realmente mal. Por lo que realmente brilla Avatar, no es por el mensaje eco-friendly ni por la originalidad de la historia, sino por como se ve.

Se ve de poca madre.

Leyendo a un crítico en rottentomatoes, éste decía que ahora "él entendía como se habría sentido ver King Kong(1933) en su estreno", amigos míos, saliendo de la sala yo creí entender como se habría sentido estgar en Star Wars(1977) en su estreno. Basta decir con que yo no quiero ver una pelícual que no sea en 3D. La película es impresionante, los visuales y el sonido son intensos, brutales y realmente hermosos, y si después de 3 horas con unos pesados lentes sobre su nariz ustedes se han olvidado de todo y viven y respiran en Pandora, es gracias a la brillante realización de Cameron: los brillantes escenarios, la fauna y flora iridescente del planeta, las secuencias de vuelo, las máquinas chocando entre sí... cualquier cuadro es una postal y en 3D es algo que jamás han visto.

Es grande, la película es bárbara. Emocionante, divertida y realmente muy, muy bella. Avatar es un broche de oro a un año en el que no vi muchas películas.

En IMAX, en 3D, véanla, contemplen el futuro del cine.

Mañana es otro día.

Sustancia sin consecuencia: Los Abrazos Rotos y The Resistance

Creo que puedo reseñar ambas obras bajo un mismo título, si bien no comparten temática alguna.

Muse
The Resistance (2009)
Rock Alternativo / Rock-Pop
8.2

"They will not force us."



Muse hace muchas cosas en este disco, dice otras tantas y al final ni hace ni dice nada nuevo, nada que valga la pena: En la primera mitad del álbum encontramos al hermano ¿mayor? de Black Holes and Revelations (2006) con Uprising, Resistance y United States of Eurasia compartiendo algo más que los titulos pomposos con el anteriro disco de Muse. Pesadas percusiones automatizadas y bélicas metáforas sirven como una buena y familiar introducción.

Más tarde, Undisclosed Desires y la suficientemente decente My heart belongs to you develan sentimentalismos de costumbre entre beats bailables la primera y acertados arreglos jazzisticos la segunda. Una buena producción a todas luces, con acelerados y potentes ritmos que sin embargo no alcanzan a decidirse si entrarle a la pista de baile á la Franz Ferdinand o superar las operáticas dimensiones que ya han alcanzado varias veces en su carrera (léase Knights of Cydonia); un disco que termina después de experimentar Exogenesis, una "sinfonía" de 12 minutos y 3 partes que quiere hacer reinventar a Muse sustituyendo ocasionalmente riffs y arpegios por violines y chelos. La crítica aquí sobra, pues aunque el intento de Muse por evolucionar sea sincero, Exogenesis, con todo y su -de nuevo- pomposo título no es más que un curioso ejercicio de buena técnica y no tan aguda creatividad.

Al final, como el titulo anunciaba, The Resistance es un muy buen disco que no cambia en nada nuestra percepción sobre la agrupación inglesa. Nada nuevo bajo el sol, y tampoco nada malo. Sustancia sin consecuencia, al fin y al cabo.

...

Los Abrazos Rotos
Dir. Pedro Almodóvar
El Deseo, Universal International Pictures.
Penélope Cruz, Lluis Hómar, Blanca Portillo, José Luis Gómez.

"No sé que es lo que habéis hablado todos estos días, pero yo sí sé lo que no os he contado en todos estos años."

Harry Caine (Hómar) es un escritor ciego que realiza guiones para películas y series de televisión. Pero Harry no es más que el seudónimo de Mateo Blanco, director de cine que hará a un lado a Harry cuando el pasado toca a su puerta en un último intento por averiguar las causas que catorce años atrás le arrebataron a Lena (Pe), el amor de su vida, y le dejaron a él con una película incompleta y unos ojos que no ven.

Almodóvar alcanza la perfección técnica con este filme. Ya lo dijeron en Berlín, ya lo dijeron en Cannes. Lo digo yo aquí, en mi pedacito de internet. El color obsesivo en los cuadros, la naturaleza realista y hogareña en cada toma, las actuaciones viscerales y las historias increíbles están todas, reunidas con auténtica maestría, aquí. Ausentes, quizá, están los personajes entrañables que se llevan un pedacito de nosotros y también la historia que llega al corazón.

Una película que sorprende con la tensa línea de thriller y no de drama romántico que nos aleja del Almodóvar usual y nos acerca a otra faceta suya, menos exhibida, a la manera y no el grado, de Matchpoint (2005) de Woody Allen. Los Abrazos Rotos coincide más con la nostalgia de algo perdido, que con el ensayo sulfuroso sobre algún amor inolvidable. Pe, gloriosa como siempre bajo Almodóvar, hace una estupenda actuación doble, al encarnar a la hermosa Lena y al personaje que Lena interpreta dentro de "Chicas y Maletas", la película que se graba dentro de Los Abrazos Rotos, pelicula "ficticia" que a su vez es un homenaje a una de los filmes más emblemáticos y socarrones del director español.

Sin embargo, se encuentren los homenajes o no, la película es fría, y en ocasiones un tanto aséptica. Recuerdo una secuencia donde los amantes disfrutan de un romántico escape que es acompañada por Cat Power, en vez de una selección musical más cálida que podría haber reflejado la tensión y drama que amenaza a estos amantes. Y es que en todas partes está la mano genial de Almodóvar, quien gana con el ritmo y fotografía, pero pierde con la aparente falta de intención en este proyecto.

Los Abrazos Rotos es, repito, probablemente la mejor película de Almodóvar, pero no mi favorita. Incapaz de elevar al espectador del asiento, de llenarle de lágrimas el rostro y de alegría el corazón, Almodóvar está cerca de convertirse en un director inmortal, pero lejos de lo que le ha convertido en un director tan querido por todo el mundo.

Sustancia. Sin consecuencia. Otra vez.

Mañana es otro día.

Musique / Girls - Album

Girls
Album (2009)
Indie rock
9.2

"I'm sick and tired of the way that i feel, I'm sick of dreaming and its never for real. I'm all alone with my deep thoughts. I'm all alone with my heartache and my good intentions."

Esta es la música que yo quiero escuchar.

Christopher Owens y Chet White forman el dúo estadounidense Girls: 12 canciones componen su maravilloso debut, titulado Album. Minimalista hasta el título, el dueto entrega 44 minutos de hermosa música en uno de los mejores y más tristes discos del año.

Guitarras acústicas y eléctricas, percusiones regulares y la delgada voz de Owens entregan un constante torrente de tristezas, envidias, celos y miserias propias en cada una de las 12 piezas de Album. Un disco redondo, magnífico, que logra transmitir la crisis de identidad que resulta, no tanto de fracasar, sino de darse cuenta de aquel objetivo tan claro no se puede alcanzar: que por grandes los esfuerzos y mejores las intenciones, no somos quienes quiséramos.

Y lo peor es saberlo a todas horas, todos los días.

La angustia en las letras no se refleja en lo cálido de sus sonidos, donde Album integra guitarras eléctricas muy distorsionadas y cálidos acordes acústicos, con percusiones mínimas y la delgada voz de Owens, permitiendo al escucha concentrarse fácilmente en la sinceridad de las letras y la calidad de los arreglos, en el honestidad agridulce que tanto se agradece hoy en día.

Desde Lust for Life y Hellhole Ratrace y su inconformidad ante la lejanía de la vida soñada hasta Laura y Headache con sonidos cálidos de latitudes y épocas más placenteras, las temáticas de Album son tan constantes como sorpresivos sus arreglos: Summertime, que se deshace con guitarras incandescentes, Big Bad Mean Motherfucker, swing y rock&roll al tiempo que dos canciones muy dispares (la tenue Lauren Marie y la furiosa Morning Light) despiden el disco antes del cierre formal con dos débiles y breves piezas instrumentales, Curls y Darling.

Album es un pequeño compendio de música muy bella, probablemente producto de una vida muy triste. Y es que Cristopher Owens, quien nació en una secta religiosa que obligaba a prostituirse a su madre y en la cual vio morir a su hermano menor, no es ajeno a la miseria, situación que aunada su talento musical entrega una gran aportación a la música este año.

Fresco, de una maestría técnica y un encanto innegable, Album recuerda esa clase de conversaciones que sólo se dan en la intimidad, cuando una persona revela algún patético secreto esperando en su amante más atención que entendimiento. Esos momentos de sonrisas más sinceras, donde una confesión al oído se convierte en un duelo entre ojos cómplices, entre pieles que se añoran, entre emociones que no se pueden negar.

"And that's that."

Aprés de tous, demáin est autre jour.

Cine / District 9

District 9 (2009)
Dir. Neil Blomkamp
TriStar Pictures, Wingnut Films
Sharlto Copley, Json Cope, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, Elizabeth Mkandawie, John Summer

"When dealing with aliens, try to be polite, but firm. And always remember that a smile is cheaper than a bullet. "

Un tour de force.

Entre judíos mata-nazis y héroes de felpa, District 9 (Sector 9) es la mejor película en cartelera: con una edición excelente, un ritmo avasallador, visuales increíbles y una estética muy bien cuidada, District 9 es un tesoro para cualquier fanático de la ciencia ficción, y una maravilla para cualquiera que disfrute una buena película.

Situada en un presente alterno, District 9 relata, a la manera de un documental, el súbito choque entre la humanidad y una raza alienígena que llegó a la Tierra en 1990. Después de una bienvenida inicial, la humanidad se da cuenta de que éstos no son los poderosos aliens que esperaba y les proveee de un campo para refugiados a las afueras de Johannesburgo, Sudáfrica (el Distrito 9) para su estadía temporal. Después de 20 años, los alienígenas siguen aquí y la humanidad está harta de ellos, así que el gobierno contrata a MNU, una transacional comercializadora de armas, para reubicar a los aliens en un lugar menos molesto. Al frente de la operación está Wikus van der Merwe (Copley), un empleado administrativo que intentará que la reubicación sea pacífica. Pero al adentrarse en el Distrito 9, Wikus descubrirá como estos 20 años no han pasado en vano para estos visitantes y el porqué no se han ido aún...

District 9 es rápida, sólida y brutal. Desde los primeros minutos uno entiende a la perfección las injusticias del Distrito 9, pero tras la intrusión humana en el enclave alienígena con el descubrimiento inicial de Wikus, la premisa inicial -la coexistencia entres especies- se complica, crece, y transforma en un estudio sobre la humanidad, sus más naturales miedos y sus más ruines acciones, de tal manera que al final del filme, después de una plétora de escenas de miseria y violencia, uno se congratula y lamenta de ser humano, de entender, aprobar y/o reprobar cada una de las acciones en la pantalla al tiempo de reconocer un pedazo de uno mismo en cualquiera de los personajes presentados.

Tocando temas como la miseria, la violencia, la supersitición y el odio racial, District 9 no es un discurso moralista, sino una película que exige -y permite- al público formarse un propio juicio para seguir la proyección. Los problemas y fenómenos que toca la historia son vitales para entender el desarrollo de la trama pero nunca más importantes que esta, y es sólo al salir de la sala de cine, cuando uno tiene tiempo para pensar en todas las implicaciones que tiene una historia tan grande y provocadora.

En la -gloriosa- línea de Children of Men o 28 weeks later, District 9 finge ser una película muy simple sobre un fenómeno extraño (aliens en este caso), cuando en realidad es un emocionante y desgarrador estudio del género humano. Una película que es mucho más que la suma de sus partes, con una edición soberbia, una dirección arriesgada y un guión -a falta de un término mejor- muy humano.

District 9. Una bestia de película, para ver una y mil veces.

After all, tomorrow is another day.

Robando en despoblado o ¿Cómo salvar a México, Calderón style?

Intento convertir mis usuales ramblings de todólogo en una más amena columna de opinión.
Aquí el primer intento, refiriendo al que debería ser el asunto más importante en la vida de los mexicanos... después del partido de mañana de los Yankees, y el de los Vaqueros y el Clásico el domingo.

...

"La gente no quiere limosnas. La gente quiere trabajo."

En un estúpido salto de fe por parte del PAN y -lo que pareciera- una maquiavélica jugada por parte del PRI, contra las recomendaciones de una miríada de organismos no gubernamentales e instituciones financieras, el Congreso de la Unión aprobó ayer el alza al ISR, al IVA y al impuesto a los depósitos bancarios entre varios otros. La medida busca solventar parte del "boquete" fiscal que enfrentan las finanzas públicas de nuestro país por causa, principalmente, de la baja tanto de los precios como de la producción del crudo nacional.

Así es. Contra el sentido común de cualquiera, el gobierno logra el apoyo del congreso para aprobar medidas que restringirán el consumo, elevarán el desempleo y traerán la peor de todas las pobrezas, más inflación. Desafiando la lógica que dan tres dedos de frente, el PAN defiende los sacrosantos 300,000 millones de pesos que "faltan" en las finanzas públicas jurando que sin ellos, México se hundirá en la pobreza, el caos, y sabrá Carstens que otras cosas inventó.

Lo exigen quienes, a 9 años de la transición democrática, tienen el gobierno que más dinero gasta y que más pbres tiene. Vino la crisis, y la caída en los precios del petróleo, hicieron de todo y todo les salió mal.... carajo, no se verán al espejo y se preguntarán, alguna vez: ¿no será que estoy haciendo algo mal?

Que no, se responden. Los priístas se relamen los bigotes pensando en la que se le va a armar al PAN en 2012 (sino es que antes) cuando entreguen un país peor que nunca. Se les da lo creativos y dicen que con esos 300mmdp se creará empleo con inversión. ¿Los panistas? Con espuma en la boca y los ojos en blanco solo repiten lo que Calderón y Carstens les prometen: "Hay que tapar el boquete, ¡que hay que taparlo!"

En vez de disminuir los impuestos para promover el consumo y dejar de castigar a las clases media y baja, en vez de aminorar la burocracia, bajando la corrupción y el gasto público, para atraer inversión nacional y extranjera, el gobierno promete que subir los impuestos "ahora sí" salvarán a México. Una galimatías de retórica, una simplonada de discurso político, un error en cualquier apunte de economía y una falta, repito, de sentido común.

Si me dicen que ese dinero es para seguir regresando impuestos a las transnacionales, para mantener al sindicato (el que usted quiera) que enquista un servicio (el que a usted le gustaría tener), que si el dinero es para llevárselo en dietas y pensiones, ¿saben qué? Les creo. Es lo que yo veo desde que nací. Pero si me dicen que es para que los pobres "reciban 240 pesos por cada 10 que dan"... me enojo, me ofendo y me acuerdo que aún naciendo ayer ya las cosas estaban mal.

¿Bottomline? Que el gobierno no sabe paliar la crisis, que no puede crear empleo y que no quiere dejar de gastar. No me importa el recordar cuan terco y obtuso es Felipe Calderón, y si se cree el salvador después dela influenza que ya quiere volver, porque si el gobierno no deja de gastar así, que si no le da un respiro al pueblo y lo deja trabajar en paz, este país, este México querido se nos hace pedazos otra vez.

Saldremos de esta crisis, no con la ayuda de un Mesías que nos guíe desde arriba, sino por nuestras propias manos.

A nuestros gobernantes: por favor, déjennos en paz.

Mañana es -hopefully- otro día.

Imagen:mariachi por jessychrist

P.S. Yankees FTW.

Depeche Mode - Tour of the Universe 09: Foro Sol de la Ciudad de México

Tocaron cerca de 2 horas en un Foro Sol con varios asientos vacíos. El ambiente era eléctrico y nadie prestó atención a los actos abridores: Quiero CLub y The Raveonettes. Hacia las 9 y 45 minutos de la noche, las luces cedieron el protagonismo a una gran pantalla en la cual se podía apreciar el nuevo logo de Depeche Mode. Momentos después salen a escena Andy Fletcher, Martin Gore y Dave Gahan.

Y de ahí pa'l real.

Una (semi)killer setlist interpretada con el corazón en la mano. El público era ensordecedor y canciones, sí esas que parecen himnos, con Dave y Martin haciendo eco al Foro Sol. Después del combo abridor proveniente del reciente, y débil, Sounds of the Universe entramos a un territorio más familiar y querido con Walking in my shoes.

Cuando la pantalla no proyectaba videos simples y medio chafones te podía acercar a los intérpretes con tomas fantásticas y visualizaciones alucinantes. Gahan vuelta la loca que adoramos, sexy e infalible, Gore dolido y emocional y Andy... pues era Andy.

Hubo para todos: los que querían escuchar el último disco (¿quién?), los que solo conocíamos 4 o 5 discos de la agrupación inglesa, y también para los hardcore fans, que he de reconocer eran una muy buena proporción del auditorio.

Y sobre eso una nota: me encantó la entrega del público, estamos acostumbrados en México a desgañitarnos aunque sea en un concierto de Juanga, pero no en todos los concierto TODO el mundo se sabe TODAS las canciones. No digo que ese haya sido el caso ayer, pero casi. Y otra nota: valdría analizar si es porque la Selección mexicana de futbol está casi en el mundial o porque es septiembre, pero jamás había estado en un concierto donde la gente gritara "México, México" en lugar del nombre del grupo. Eso y un Oe, oe, oeoe...



Y aunque la gente y el grupo se integraron increíblemente, especialmente en piezas como Home, Never Let Me Down Again, Enjoy the Silence y, la mejor del concierto, Personal Jesus, con todo y bandera mexicana en los hombros de Gahan en esta última, aun con tanta fe y devoción en la presentación, faltó creatividad en la setlist, verdaderas sorpresas en el evento(Just can't get enough, anyone?) y menos canciones del nuevo álbum. Tal vez faltó espectáculo y tal vez un poquito menos de prisa. Ah y faltó Peace.

Pero son notas al margen, fue un concierto excelente. Se presentan hoy de nuevo, disfrútenlo.

Setlist México 03-10-09

In chains
Wrong
Hole to Feed
Walking in my shoes

It's no good

A Question of Time

Precious
Fly on the Windscreen
Jezebel
Home
Miles Away
Policy of Truth

In your Room

I Feel You
Enjoy the Silence
Never Let Me Down Again

Encore:

Somebody

Stripped
Behind the Wheel
Personal Jesus

Encore 2:
Waiting for The Night

Tomorrow is another day.